nandzed: (Default)
Иногда гнев, отторжение (как коренная активность восприятия мира) выражается в художественном восприятии остранения. Тогда в цветах видишь телесное ради значительности, а в телах - нечто растительное ради изящества. Не намеренно. Но и никакой спонтанности на самом деле в человеке нет - на него обязательно из глубины его что-то давит, так или этак. Если не страсть понуждает, то внутренний, глубоко спрятанный гнев. А вдохновенность свыше смягчает эти импульсы до остранения или другого, приемлемого художественно.
nandzed: (Default)
orchideika
Однажды у Жана Кокто спросили:
- Если бы ваш дом был в огне, а вы могли бы спасти только одну вещь, что бы вы выбрали?
- Я хотел бы сохранить огонь, - ответил тот.

Меня всегда восхищала вот эта неожиданность в людях. Эта их способность видеть реальность вне собственного присутствия в ней. Очень часто мы выбираем не из того, что хотим иметь, а из того, что боимся потерять.
nandzed: (Default)
image023

К слову о тождественности с толпой, индивидуации и свободе...

Вот что говорит юнговский Филемон: : «Наша сущность есть отличимость. А не будем той сущности верны, то и отличим себя недостаточно. Потому нам должно творить отличаемость свойств. ...Не отличая, угодим мы за пределы своей сущности, за пределы Творения, и низвергнемся в неотличимость, а она есть иное свойство Плеромы. Мы низвергнемся в саму Плерому и перестанем быть Творением, себя обрекая растворению в Ничто. А это Смерть Творению». В книге «Отношения между "я" и бессознательным» (1928) Юнг выразит эту мысль Филемона немного иначе: «Почему же так желательно, чтобы человек индивидуировался? Это не только желательно, но прямо-таки необходимо, поскольку из-за смешения с другими индивидуум совершает поступки, которые толкают его на разлад с собой. Ведь всякое бессознательное смешение и неотделенность вынуждают быть и действовать так, что это не совпадает с собственным бытием» (типа — воображать себя бабочкой или Наполеоном). Вот и Филемон говорит: «Мы, стало быть, умрем в той мере, в каковой не станем отличать. Оттого-то естественное устремление Творения направлено к отличимости противу изначальной опасной тождественности. Имя тому устремлению PRINZIPIUM INDIVIDUATIONIS. Тот принцип есть сущность Творения».


Книга

Jun. 16th, 2012 01:10 pm
nandzed: (Default)
Спасибо [info]baluta_vadim

Творческие судьбы и история
Виппер Ю.

Творческие судьбы и история


В книге академика Ю. Б. Виппера собраны статьи, в которых историческая значимость и эстетическое своеобразие творчества выдающихся писателей (Росара, Грифиуса, Мильтона, Расина, Дидро, Прево, Шиллера и др.) раскрывается в тесной связи с характеристикой тех крупных изменений, которые определяли развитие художественной жизни Западной Европы на протяжении XVI - первой половины XIX века.
nandzed: (Default)
Она гениально говорила о творчестве:
- Это умеют делать только еще моллюски… когда песчинка попадет внутрь раковины – это больно, ее нужно превратить в жемчужину…


Горланова о Петрушевской
nandzed: (Default)


Это в психологии художника - говорить и глубоко говорить - про смерть и ее неизбежность, но не успевать чувствовать это, по крайней мере, постоянно - потому что у художника все переживания "идут в дело", трансформируются, так что у него может и не быть полноты пребывания в ощущении непостоянства жизни. Или он может переживать, но не йогически, а экзальтированно, с некоей внутренней позой, отвлеченностью, болезненностью... Он может привязаться к смерти и пытаться найти в этом опору - для полёта или просто стояния на ветру времени. Освобождается ли он при этом? Вряд ли. В этом есть момент убежища. Настоящий же йогин с осознанием непостоянства жизни испытывает освобождение - при жизни, а не тяготы или давления грядущего... Особенно всё проверяется в момент реальной смерти. Это тотально.


Но йогин говорит:

Read more... )
nandzed: (Default)
Сегодня лёг в пять утра, спал часов пять, ну с половиной. Долго не вставал - лежал в полузабытьи и прокручивал в сознании прозу про 30-е годы и войну. Вскрывая слой за слоем сознание героев, их тайные мотивы - как бы вблизи, как в себе, а потом ещё и оценивая это с совершенно другой высоты сознания, которое даже современным не назовёшь, настолько оно иногда запредельно. Когда окончательно проснулся, понял, что могу, несмотря на свой возраст, написать прозу о том времени - что можно сказать новое слово, с точки зрения совершенно другого знания, будто на войну смотрел человек модерна, убитый там и родившийся снова теперь, когда его зрелость пришлась на очередной перелом эпох. Консонанс переломных периодов.
nandzed: (Default)

Трансцендирование всегда происходит из внешнего мышлению источника, - желания получить "красивую", "всё объясняющую" или хотя бы просто связывающую концы с концами теорию, концепцию, мировоззрение. "Слишком человеческого" желания объяснить, как устроены мир и человек посредством некоего дополнения к наличному содержанию. Однако в основе трансцендирования находится не "благородное" стремление к целостности мировоззрения, а страх!

Страх живого предстояния вечности, словами Гоголя. Страх личного предстояния живым формам, прежде всего – смерти. Современная цивилизация, как цивилизация молодая, ещё не выработала опыта контролируемого ухода, который характеризовал бы её как цивилизацию зрелую. В свою очередь, страх живого предстояния смерти и избегание её намеренного прохождения закрывает от человека его решающую, формообразующую, вселенскую способность и, следовательно, возможность, – возможность творения.

Творения в его единственном смысле.

Человек способен живым предстоять и намеренно вовлекаться в стихию творения и, следовательно, творить!

Вот что открывается совершенному мышлению, когда оно пристально вглядывается в живущее в человеке и оставленное в истории наследие мысли. Вот тот уровень вызова, вот та мера, которой оно себя меряет. Для меня в этом вызове нет никакого специального пафоса и чрезмерного возвеличивания человека, наоборот, для меня – это будни человечества, его обиход, обыденность, рутина. Будни – для меня, но пока – пустое место для человечества. Однако совсем не пустым, а очень даже пафосным и наполненным сильным эмоциональным содержанием видится ему феномен смерти. Который своей брутальной насыщенностью до сих пор закрывает человечеству полноту его возможностей.

Потому что за, под этой брутальностью феномена смерти в человеке прячется гораздо более сильный и насыщенный опыт древности – опыт творения. Магическая цивилизация оставила нам это наследие, не оставив ключей к нему. Молодая современная цивилизация только-только подходит к осознанию такой возможности, но ещё совершенно не готова к её намеренной реализации. Современному человеку пока недостаточно культуры, чтобы мочь вовлекаться в творение. У него нет ещё даже культуры намеренной смерти.

Творение гораздо более энергоёмкий процесс (только не понимайте термин процесс буквально, просто удерживайте внимание), чем смерть. И это соотношение, конечно, отложено в нас:


Read more... )
nandzed: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] ell05 в интересный стартап Leebre.org

На просторах инета натолкнулась на сайт http://www.kickstarter.com/ свободная площадка для сбора пожертвований на различные проекты, которые реализуют энтузиасты. Темы: Искусство,Комиксы, Танец,Дизайн,Мода,фильмы и видео,Питание,Игры,Музыка,Фотография,Издательские технологии,Театр.

Бродила, читала и в разделе литература, нашла такой себе проект электронного форматирования книг для электронных читалок. Ну, на сколько я поняла переводя своим малознакомым английским.





nandzed: (Default)
Есть объективный признак вкуса - наличие гармонии. У неё действительно есть законы. Но дело в том, что все они осознаваемы уже после факта появления самой гармонии и по ним нельзя "построить" жизнь - её можно только родить.


Заметьте, как быстро меняются модальности: закон - "нужно", родить - "можно". Небо и Земля этого мира. Любой художник знает, что творить волевым порядком невозможно, нужно, чтоб "что-то произошло", само, нужно встроиться в общий порядок гармонии, чтоб появилась сила творить. То есть Воля уже есть, до художника, его талант - принять, провести её через себя с Неба на Землю, и потому нельзя "учредить" на земле "свои" законы гармонии. Земля лишь приемлет формы - и колыбели, и могилы. Это, кстати, одна из причин постоянной мертвенности любой земной юриспруденции, не имеющей основы в понятии Высшего или подменяющей его фальшью.


Нельзя построить жизнь на плоскости без измерения высоты (как минимум, вы сами всегда будете по отношению к плоскости - в измерении этой самой высоты). Это ещё один признак того, что истинные законы жизни выше самой жизни как плода (и потому часто мы отдаём эту жизнь в пользу высших законов, то есть она не самоценна). И высота здесь понятие не географическое))). Это древняя и довольно гармоничная:) точка зрения.

UPD: В этом смысле интересно явление постмодернизма как попытка художника объявить себя волящим в измерении высоты те или иные перемещения на плоскости культуры. Но, увы, такие художники забывают, что они - на Земле, они только могут или не могут принять Волю свыше, но на этом всё! Потому постмодернисты чаще просто блуждают в некотором отпадении от всеобщей Воли, а произведения их мозаичны, но, по гамбургскому счёту, безжизненны  и распадаются, неумолимо свидетельствуя о состоянии самих художников.

nandzed: (Default)
Писать о настоящем рискованно, так или иначе бу­дешь задет несовершенством написанного. Единая и един­ственная правда, которой живем, неприступно близка, от невозможности охватить ее опускаются руки, захватыва­ет дух, застилает глаза и ты поневоле видишь себя мура­вьем в лесу, который силится перетащить с места на мес­то несколько соринок разоренного муравейника, с ужа­сом сознавая, что секрет строительства крепко забыт, что лишь огромным и медленным трудом удается поднять из глубины памяти хоть что-то напоминающее дело и что армии собратьев, лихорадочно занятые кругом той же работой, немногим лучше видят ее цель и смысл. Если кто-то все же отдает свои бессвязные догадки на позори­ще, то оправданием здесь может служить лишь надежда, что ему удастся передать свое предчувствие строгости и высоты чертежа, которым должна быть размечена пост­ройка. Ты долго блуждаешь в непроглядном лесу, заво­роженно уходя во все более строгую, глухую и заколдо­ванную глубину. Давно уже ужасом повеяло от бездон­ной дали, совсем явственным и громким стал голос, кото­рый зовет в непостижимой близи к возвращению. Если слово, которое едино, соединяет далекое и близкое, то пишущий захочет положиться на его связывающую силу. Если оно сможет соединить что-то, то ты писал не зря.

В.В.Бибихин, "Отдельные записи и отрывки из дневников (нач. 70-х – нач. 90-х гг.)
nandzed: (Default)
Часто, когда поэты читают монотонно, почти мёртвым голосом, как бы не осознавая значения написанного собою, и я думаю - это незрелость медиума, который не понимает, что пишет. Они боятся трогать это - созревание в том направлении принудит быть трезвым, придётся с чем-то расставаться, или не расставаться, но за это платить кровью, а ведь проще быть никаким - не отвечать за себя. Именно это говорит о бессодержательности - они никакие, и таковы из страха быть. Поэт как вещь для себя. Не признаваясь себе, заговаривают зубы этой жизни.
nandzed: (Default)

http://seredina-mira.narod.ru/dialog.html

*
Порой старец Нектарий говорил о светском искусстве и литературе. ..."Заниматься искусством можно, как и всяким делом, — наставлял старец, — как столярничать или коров пасти, но всё это надоделать как бы перед взором Божиим.

Вот, есть большое искусство и малое. Малое бывает так: есть звуки и светы. Художник — это человек, могущий воспринимать эти, другим не видимые и не слышимые звуки и светы.



Он берёт их и кладёт на холст, бумагу. Получаются краски, ноты, слова. Звуки и светы как бы убиваются. От света остаётся цвет. Книга, картина — это гробница света и звука. Приходит читатель или зритель, и если он сумеет творчески взглянуть, прочесть, то происходит «воскрешение смысла». И тогда круг искусства завершается, перед душой зрителя и читателя вспыхивает свет, его слуху делается доступен звук. Поэтому художнику или поэту нечем особенно гордиться. Он делает только свою часть работы. Напрасно он мнит себя творцом своих произведений — Один Творец, а люди только и делают, что убивают слова и образы Творца, а затем, от него же полученной силой духа, оживляют их.

Но есть большое искусство — слово убивающее и воскрешающее, псалмы Давида, например, но пути к этому искусству лежат через личный подвиг человека — это путь жертвы, и один из многих тысяч доходит до цели".

ЖИТИЕ преподобнного иеросхимонаха Нектария, оптинского старца..
Издание Свято-Введенской Оптиной Пустыни, 1996, с. 41


*
 Есть два рода искусства, которые разнятся между собой направлениями. Направление одного рода — это т.н. "самовыражение", которое использует в своих целях средства искусства. Направление второго рода — это объективная гармония, которая подчиняет самовыражение. Собственно говоря, оба рода настолько внутренне отличаются друг от друга, что если один род назвать искусством, то другой следует назвать чем-то иным. Самовыражение, подчиняющее себе средства искусства,— это путь разрушения. Объективная гармония, подчиняющая самовыражение,— это созидание. Не всегда можно с легкостью определить сущность направления, т. к. оба рода подобны поездам, которые проходят одни и те же станции, но движутся в разных направлениях. ...Теперь принято огульно хвалить или ругать модерн, не понимая, что в модерне также развивались два рода направлений, один из которых вел к целомудрию, чистоте и подавлению всякой болезненной чувственности; а другой — наоборот. Исходя из двух названных направлений в искусстве, можно назвать три уровня поэзии:

1. Настроение. Настроение может быть вредное, может быть не вредное.
2. Образ. Образ поглощает настроение и доминирует над ним. Образ может нести объективное добро; может нести объективное зло.
3. Звуковая гармония, то есть звуки и внутреннее "расстояние" между ними. Этот уровень самый высший и на нем стоит остановиться подробнее. Чем больше расстояние между звуками (без разрыва гармонии), тем лучше.


Станислав Красовицкий




nandzed: (Default)
Изобилие требует не столько хронологического, сколько синоптического взгляда. Мощная одновременность, соположенность и совмещённость разрешаются дарвинизмом в последовательности - клубок наматывается на катушку. Тем самым теряется величие, свойственное творению, чудо первоначального прыжка, прорастающего мгновенно или в могучих циклах и эонах, подобно седмице Моисея, космографической иерархии Гесиода или китайской натурфилософии.

Эрнст Юнгер

Несомненно, человек должен - чтобы быть в полноте - пережить творение мира, вспомнить его, перепросмотреть, произвести "метаноите". Весь ваш постмодерн - это просто лукавство и трусость. Потомки Адама боятся называть вещи своими именами, изменяя этим первопредку. Так назовите уже, не топчитесь в прихожей, воображая в оправдание своей неполноценности, что вы уже прошли в дом и он вам наскучил!

Нандзед Дордже

nandzed: (Default)
Когда смотрю на эти картины, это ещё полбеды. Но начинаю читать тексты и слышу ритм фразы "Будь мужественна, дочь самурая!", а дальше - лишь шуршание грамм-записи Гомера... То время, где он ещё не начал говорить. Так, например, вот:

"Главный экономист завода обхватил бухгалтера, пытаясь найти опору в
жизни. Но тщетно! Некрепки ноги интеллигентов, извилист их путь! И
потому завидуют они простым рабочим, бодрым шагом проходящим перед
ними, чтоб по сто пятьдесят - и по бабам! Октябрьский вечер спускается
на город…"


Читать-смотреть дальше... )
nandzed: (Default)

Творящее эго - это всё равно что творящее эхо. Даже Мюнгхаузен не осилит. А вот поди ж ты - как наши творцы мало различают в себе творчество и эго-стереотипы. Глухие. Не различают где голос их, а где эхо. Но зато молча или вслух, но одинаково брезгливо думают в мой адрес: "Ну, что вы опять эту толстовщину тащите в творчество свободного духа!". Да где ж свободного-то?! Скорее, одичавшего, как сад...
nandzed: (Default)

Аккорды... лязг... И звёздный гений,
Вширь распластав крыла видений,
Вторгается, как смерть сама,
В надтреснутый сосуд ума.

Даниил Андреев


 
nandzed: (Default)

Даже если стихотворение — настоящее стихотворение — никто не услышал, даже если автор его и не записал, важно, что оно произошло. Оно сделало свою работу. И оно, так или иначе, входит в состав воздуха и создаёт те возможности, в которых живёт человек. Если представить себе, что прекратится создание (лучше сказать: появление) стихов, вылавливание их из космического шума, мне кажется, это будет опасно для жизни цивилизации. Поэзия очищает воздух, как гроза. Она противостоит хаосу, загрязнению, заваливанию человеческого пространства какими-то лишними вещами.(О.Седакова)

Забудь меня, летейская волна!
Мне за спиною свяжут рукава.
Лукавые тела толкают в море
Не корабли, а имена.

Придёт весна для моего зерна и зренья,
Для пены, для молитв и пенья,
Многоволосый хор мне гибель пропоёт
О безладовой глубине, о небе...

О, хлеб небес! О, лёгкий жребий -
Прямая речь, когда поёт
Пастушья дудка о насущном хлебе!

nandzed: (Default)
Знакомый мне мальчик-музыкант говорил в семь лет: «Мне хотелось бы написать одну музыку: Сороковую симфонию Моцарта. Но она уже написана». (Ольга Седакова)

Я подумал: написано ли то, что я хочу написать? Нет, этого нет. Хочу говорить о ваджраяне как поэт. Или, как выражаются философы, языком "мифологического мышления". Странные... Миф, по Платону, это эрзац истины, вынужденный - поскольку публика не способна к прямому восприятию в полноте. Так вот художественный язык - полон, прям, прямее - только устное наставление, меннагде, карнатантра...
Но у художника есть возможность играть, невзирая на публику. Причем функция художества здесь - как в раса-йоге.

Последовательность "раса", которая способна создать ощущение бесконечности и наполнить позитивной энергией какое угодно количество людей, впервые описал Бхарата ( VI- VII вв.н.э). Он же выделил 8 основных "дхвани", лежащих в основе этих "раса". Удбхата ( VIII- IХ вв. н.э.) добавил 9-ю "дхвани". Анандавардхана (IХ в.н.э.) в трактате "Дхваньялока" ( "Свет Дхвани") сформулировал концепцию поэтической суггестии посредством срытых смыслов в общем виде. Маммата (IХ в.н.э.) описал "дхвани" №10 и оформил концепцию в законченное учение.

Согласно учению Мамматы, основными носителями "дхвани" являются
цвет, звуковая тональность и соотношение гласных и согласных букв.

January 2013

S M T W T F S
   1 2 3 4 5
6 7 8 9 101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 23rd, 2017 10:28 pm
Powered by Dreamwidth Studios