![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Как и кем быть художнику?
Mar. 2nd, 2009 09:35 amЛюдям приходится эволюционировать не по причине, но - под давлением необходимости обеспечивать свою жизнедеятельность, «зарабатывать на жизнь». При этом огромное количество людей, притекших в конце 20-го, начала 21-го века в сферу сервисных услуг, свидетельствует о назревшей МАССОВОЙ НЕОБХОДИМОСТИ самореализовываться в «работе с образами себя». Сервис позволяет наемнику играть со своими личностными схемами и динамиками в отличие от производства, где образная динамика отсутствует. Тем же самым – необходимостью кармически отрабатывать массово чувственные схемы (а это всегда работа с образами) – объясняется массовый приток кадров, рабочей силы на сцену и появление поп-искусства и всех его псевдогипнотических феноменов (псевдо, потому что, в отличие от настоящего гипнотизма под воздействием сознательной воли, в основе всех феноменов влияния поп-культуры лежит автоволновой, полусознательный принцип деятельности людей). В свою очередь, следует перестать ныть по поводу исчезновения настоящего искусства и спроса на него. Просто это искусство должно осознать необходимость (для себя) перехода на другой предметный уровень, ДРУГОЕ, БЕСКОНЕЧНО-ИНОЕ должно стать предметом этого искусства, ибо прежние накопления уже захвачены и стали предметом масс-культа, причем используются они соответственно – по правилам именно масс-культа, и было бы странно ожидать иного. Художникам необходимо менять формат жизнедеятельности, перестать вести себя, как слепые автоволновые существа хотя бы уже потому, что и в прежние времена художники считались «вестниками свыше», «проводниками волеизъявлений небес» и т. д. Но теперь, вместо периода «любезных Богу», пришла пора самим стать искателями сознательных путей. Искусство, обретя свободу и право считать мысль художника творческим актом, столкнулось с тем, что теперь необходимо научиться мыслить, узнать, ЧТО ВОЗМОЖНО МЫСЛИТЬ. Простая иллюстрация к сказанному: художник в поисках чистого, неопредмеченного содержания пытается уловить-отразить графически, живописно колебания своего внутреннего существа, но почему-то на листе видит несообразные ни с чем хаотические вихри и каракули. Но дело ведь не в том, что (как утверждают к р о т ы из сказки о Дюймовочке) это бред и не имеет отношения к искусству. Как раз наоборот – имеет, причем ближайшее, нежели коровинские букеты, врубелевский демон и магритовские геометрические узоры. Просто чаще всего сам художник (да и рядом никто) не может осознать, что запечатлел он практически напрямую в своих каракулях ту чувственную муть, в которую погружен почти каждый человек. Пройди сквозь нее – и увидишь новый мир и новое содержание. А современный кризис содержания говорит о том, что нужно пройти сквозь, ибо прежние предметы исчерпаны, их нет, их поедает, превращая в амриту, людоед массовых действ, сидящий на дне треугольного колодца в семислойной земле.
