Нешёлковый путь

Как и обещал вчера, выкладываю новый фильм. Смотреть всем с хорошим звуком, или хотя бы в наушниках.

Если будет желание то можно положить какую денежку на мой яндекс кошелёк, так как работа над фильмом была очень долгая и трудная, но это не главное.
Номер счёта на Яндекс кошельке: 41001692120782
или так:

тут цифра перевода условная

Оригинал взят у newsvitebsk в В Витебске снимут художественный фильм о Шагале и Малевиче

Я сразу выделил его из многих и многих. Просто как феномен. Огромный и тонкий, нервный как струна. Верхняя часть лица божественная, нижняя - дьявольская. Руки-пауки, с такими хорошо играть Мориарти. Голос хриплый, надсадный, дикция ужасная, половину слов глотает, заикание чувствуется даже в роли. Все это вместе производит магическое впечатление, сравнимое только с игрой Авилова. Впрочем, они и вышли из одного мистического поколения, в котором Сухоруков (1951), Авилов (1953), Гребенщиков (1953), Курехин (1954). Самые яркие художники этого поколения находятся между святостью и монструозностью, в их религиозности мерцает геенский пламень.
Сперва я увидел его в кино - Кардиналом, Вальсингамом, Гоголем, Актером из "Посвященного". Хотя, впрочем, Актера я увидел позже. А между Гоголем и Актером была Таганка.
Да, 1984 год, эфросовский спектакль "На дне", Лука. Ходил три раза. Трофимов актер мочаловского типа. Один спектакль он вообще не играет, а на втором выдает все, что есть. Это было тревожно. По одному его проходу по сцене можно было понять, настроен ли он сегодня что-то изображать или будет два с половиной часа шататься без дела. Но уж если играл - играл. В Луке его жили персонажи предыдущих спектаклей - Раскольников и Иешуа. Лука был настолько же страшен и амбициозен, насколько и сострадателен. Он все время был не в центре, а на краю сцены, так по краю и передвигался. Говорил голосом то тихим, то неожиданно рычащим (но этот переход из тихости в рык уже был знаком мне по Гамлету Авилова). Был себе на уме, чувствовалось, что он тут ненадолго и что вообще он странник то ли из адских, то ли из небесных селений.
Потом я увидел его в Иешуа и Раскольникове, когда ненадолго восстановили спектакли. Его Иешуа не увлек, какой-то он был вялый и робкий, жертвенности много, а решимости мало. А вот Раскольников - да! Никого лучшего в этом образе я не знаю. Голова откинута высоко, вся фигура ушла в пафос, а на стене - его же тень, только в треуголке Наполеона. Говорит как рубит. Абсолютная воля и убежденность. Напротив, раскаяние не сыграл совсем. Не умел его Раскольников каяться.
Помню еще Расстрельникова в "Живаго" и Пимена в "Борисе Годунове". Оба спектакля мне не понравились, и играть Трофимову там было нечего. В первом случае он повторил Раскольникова, а во втором сделал какой-то весьма абстрактный монашеский образ, потому что настоящего Пимена помешала показать режиссура.
Его спектакли последних лет я не видел. Говорят, он хорош в роли старого Фауста. Но большое впечатление произвел отец Шаламова в "Завещании Ленина". По этой роли видно, что Трофимов непритворно стал христианином. Очень сильное просветление. Так выглядят святые после многолетних обетов молчания. А его молчание в кино длилось 15 лет - с 1991 по 2006 год. Для актера такого масштаба сериальные роли не подойдут - он ведь один из немногих настоящих трагиков остужевского типа, создатель героико-романтических образов, давно прошедший тип актера. А настоящего кино у нас пока нет. И самые зрелые годы Трофимова остались незафиксированными на пленку.
В общем, спасибо Швейцеру. Только он оставил потомкам настоящего Трофимова. Вальсингам это чисто остужевский рисунок, двоящийся Гоголь несет в себе черты Иешуа и Раскольникова. Хорош и молчаливый исповедник в Крейцеровой сонате. Это еще один его дар - умение слушать. И от этого молчаливого взора не оторвать глаз. Он приковывает к себе как глаза молчащего Дворжецкого в Хлудове.
Главная тема Трофимова в нашем искусстве - метафизика грехопадения. И если в ранних работах его герои были близки к аду, то в последних проступает святость и освобождение от греха.

Хорошая статья о нем вот здесь http://www.strast10.ru/node/2161

«Развод Надера и Симин» иранского режиссера Асгара Фархади получил «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».
Кроме фильма Фархади, на эту награду претендовали такие известные картины, как «Земля крови мёда» Анжелины Джоли, «Кожа, в которой я живу» Педро Альмодовара, «Мальчик на велосипеде» Жан-Пьера Дарденна и Люка Дарденна и «Цветы войны» Чжана Имоу.

Действие фильма «Развод Надера и Симин» происходит в современном Иране – это захватывающая драма о распадающемся браке. Симин мечтает покинуть Иран вместе со своим мужем Надером и дочерью Терме. Когда Надер отказывается уезжать, не желая оставлять отца, страдающего болезнью Альцгеймера, Симин подает на развод. Однако у нее ничего не получается – Терме решает остаться с Надером, что делает развод бессмысленным. Симин, не желая с этим смириться, возвращается домой к родителям.

Надеру приходится нанять молодую женщину, ведь раз теперь, когда в доме нет жены, некому ухаживать за его отцом. Он надеется, что постепенно ему удастся вернуться к нормальной жизни. Однако с появлением «сиделки» на голову Надера обрушиваются новые неприятности – и вскоре на карту оказывается поставлено куда больше, чем его брак…


Главные роли в фильме исполнили Лейла Хатами и Пейман Мо’ади. - Photo: Sony Pictures Classics
Режиссер «Развода», Асгар Фархади родился в Исфахане, в 1972 г. Еще в школе он заинтересовался литературой, драмой и кино, отучился на курсах при Молодожном обществе кинолюбителей и в 1998 году закончил режиссерский факультет Тегеранского университета с дипломом магистра, а также получил диплом бакалавра в области театрального и драматического искусства. Он писал сценарии для иранского радио, создал несколько телесериалов. В 2001 году Фархади написал сценарий для нашумевшего фильма Эбрахима Хатамикии «Низкие высоты».

Режиссерский дебют Фархади состоялся в 2003 г. (фильм «Танцы в пыли»). Его третий фильм («Чахаршамбе-сури») получил золотую награду «Хьюго» на Международном кинофестивале в Чикаго в 2006 году, а четвертый («Про Элли») – Серебряного медведя за лучшую режиссуру на 59-м Международном Берлинском кинофестивале (а также премию как «Лучшая картина» на фестивале в Трибеке).

«Развод Надера и Симин», кроме «Золотого глобуса», уже получил множество наград. В феврале 2011 г. на 29-м Международном кинофестивале Фаджр в Тегеране он принес Фархади четыре награды, включая очередной приз за лучшую режиссуру. А на 61-м Международном Берлинском кинофестивале фильм Фархади отметили Золотым медведем, что сделало этого режиссера первым иранцем, удостоенным этой почетной награды. В июне 2011 года «Развод Надера и Симин» получил Сиднейскую кинопремию. Теперь же этот фильм вошел в список претендентов на Оскар-2012 в номинации «Лучший иностранный фильм».